En 1605, Miguel de Cervantès invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abyme malicieuses de la fiction et de lui-même.
Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.
Délibérément anachronique – à l’image de son héros, le parcours présente un peu plus de 200 pièces de nature et d’époque variées. Partant des collections du Mucem, où don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présente aussi des chefs-d’œuvre éditoriaux et artistiques, notamment grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Bibliothèque Nationale d’Espagne et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux en France comme à l’étranger.
Les réinterprétations du roman par des artistes de référence comme Charles-Antoine Coypel, Honoré Daumier, Gustave Doré, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Pablo Picasso ou Julio González dialoguent ainsi avec la chanson de variété, le cinéma d’Orson Welles, de Terry Gilliam ou d’Hassen Ferhani, les accessoires de théâtre de marionnettes, la bande dessinée, l’imagerie populaire et des objets du quotidien.
Le héros de Cervantès continue d’inspirer les artistes aujourd’hui : des gouaches de Gérard Garouste accompagnant le Don Quichotte des éditions Diane de Selliers à la récente performance d’Abraham Poincheval qui traverse en armure la campagne bretonne, l’exposition montre aussi la richesse des regards actuels portés sur don Quichotte.
Quelques artistes complices de don Quichotte :
Alexandre Alexeïeff, Pilar Albarracín, Sarah Bernhardt, Quentin Blake, Jacques Brel, Andreas Bretschneider, Jesús Caballero, Charles-Antoine Coypel, Salvador Dalí, Honoré Daumier, Rob Davis, Gustave Doré, Albert Dubout, Karel Dujardin, Albrecht Dürer, Hugo Ely, Hassen Ferhani, Cristina García Rodero, Gérard Garouste, Terry Gilliam et Dave Warren, Julio González, Francisco de Goya, Gaspard Hirschi, William Hogarth, Michael Kenna, Jacques Lagniet et Jérôme David, William Frederick Lake Price, Enrique Lanz et Yanisbel Victoria Martínez (Cie Títeres Etcétera), Lau Lauritzen, Jules Massenet, Michael Meschke, Reinhold Metz, Anthony Morel, Raymond Moretti, Célestin Nanteuil, S¸ ener Özmen & Erkan Özgen, Georg Wilhelm Pabst, Pablo Picasso, Rémy Pierlot, Abraham Poincheval, José Guadalupe Posada, Carlos González Ragel, Dani Rosenberg, Eduardo Scala, Matthieu Verdeil, Orson Welles.
L’exposition bénéficie de la collaboration exceptionnelle avec la Bibliothèque Nationale d’Espagne, Madrid,
et du soutien de nombreux prêteurs, en France comme à l’étranger :
Musée Picasso (Barcelone), musée Goya (Castres), Médiathèque du patrimoine et de la photographie
(Charenton-le-Pont), Musée national du château de Compiègne, musée des Beaux-Arts de Dijon, fondation Gala-Salvador Dalí (Figueres), collection de l’Art brut (Lausanne), musée des Arts de la marionnette Gadagne (Lyon), Musée national Reina Sofía (Madrid), musée d’Arts africains, océaniens, amérindiens de la Ville de Marseille, musée des Beaux-Arts de la ville de Marseille, bibliothèque Forney (Paris), Cinémathèque française (Paris), Institut national d’histoire de l’art (Paris), musée du Louvre (Paris), musée d’Orsay (Paris), Galerie Semiose (Paris), Galerie Templon (Paris), musée d’Art et d’Histoire Paul-Éluard (Saint-Denis), Centre d’art brut et contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsam).
Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.
Délibérément anachronique – à l’image de son héros, le parcours présente un peu plus de 200 pièces de nature et d’époque variées. Partant des collections du Mucem, où don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présente aussi des chefs-d’œuvre éditoriaux et artistiques, notamment grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Bibliothèque Nationale d’Espagne et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux en France comme à l’étranger.
Les réinterprétations du roman par des artistes de référence comme Charles-Antoine Coypel, Honoré Daumier, Gustave Doré, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Pablo Picasso ou Julio González dialoguent ainsi avec la chanson de variété, le cinéma d’Orson Welles, de Terry Gilliam ou d’Hassen Ferhani, les accessoires de théâtre de marionnettes, la bande dessinée, l’imagerie populaire et des objets du quotidien.
Le héros de Cervantès continue d’inspirer les artistes aujourd’hui : des gouaches de Gérard Garouste accompagnant le Don Quichotte des éditions Diane de Selliers à la récente performance d’Abraham Poincheval qui traverse en armure la campagne bretonne, l’exposition montre aussi la richesse des regards actuels portés sur don Quichotte.
Quelques artistes complices de don Quichotte :
Alexandre Alexeïeff, Pilar Albarracín, Sarah Bernhardt, Quentin Blake, Jacques Brel, Andreas Bretschneider, Jesús Caballero, Charles-Antoine Coypel, Salvador Dalí, Honoré Daumier, Rob Davis, Gustave Doré, Albert Dubout, Karel Dujardin, Albrecht Dürer, Hugo Ely, Hassen Ferhani, Cristina García Rodero, Gérard Garouste, Terry Gilliam et Dave Warren, Julio González, Francisco de Goya, Gaspard Hirschi, William Hogarth, Michael Kenna, Jacques Lagniet et Jérôme David, William Frederick Lake Price, Enrique Lanz et Yanisbel Victoria Martínez (Cie Títeres Etcétera), Lau Lauritzen, Jules Massenet, Michael Meschke, Reinhold Metz, Anthony Morel, Raymond Moretti, Célestin Nanteuil, S¸ ener Özmen & Erkan Özgen, Georg Wilhelm Pabst, Pablo Picasso, Rémy Pierlot, Abraham Poincheval, José Guadalupe Posada, Carlos González Ragel, Dani Rosenberg, Eduardo Scala, Matthieu Verdeil, Orson Welles.
L’exposition bénéficie de la collaboration exceptionnelle avec la Bibliothèque Nationale d’Espagne, Madrid,
et du soutien de nombreux prêteurs, en France comme à l’étranger :
Musée Picasso (Barcelone), musée Goya (Castres), Médiathèque du patrimoine et de la photographie
(Charenton-le-Pont), Musée national du château de Compiègne, musée des Beaux-Arts de Dijon, fondation Gala-Salvador Dalí (Figueres), collection de l’Art brut (Lausanne), musée des Arts de la marionnette Gadagne (Lyon), Musée national Reina Sofía (Madrid), musée d’Arts africains, océaniens, amérindiens de la Ville de Marseille, musée des Beaux-Arts de la ville de Marseille, bibliothèque Forney (Paris), Cinémathèque française (Paris), Institut national d’histoire de l’art (Paris), musée du Louvre (Paris), musée d’Orsay (Paris), Galerie Semiose (Paris), Galerie Templon (Paris), musée d’Art et d’Histoire Paul-Éluard (Saint-Denis), Centre d’art brut et contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsam).